AI Art, Küratörlüğün Sınırlarını Zorluyor

sadece bir Birkaç yıl içinde, kendi kendini tanımlayan yapay zeka sanatçılarının ürettiği sanat eserlerinin sayısı önemli ölçüde arttı. Bu eserlerden bazıları tarafından satılmıştır. baş döndürücü fiyatlar için büyük müzayede evleri ve içine girmenin yolunu buldular prestijli küratörlüğünde koleksiyonlar. Başlangıçta, bilgisayar programlamayı yaratıcı süreçlerinin bir parçası olarak benimseyen, teknolojik olarak bilgili birkaç sanatçının öncülük ettiği AI sanatı, görüntü oluşturma teknolojisi kodlama becerileri olmadan hem daha etkili hem de kullanımı daha kolay hale geldiğinden, son zamanlarda kitleler tarafından benimsendi.

Yapay zeka sanat hareketi, anlamlı görsel bilgileri işleyebilen algoritmalar tasarlamaya adanmış bir araştırma alanı olan bilgisayarlı görü alanındaki teknik ilerlemenin izlerini sürüyor. Üretken modeller olarak adlandırılan bilgisayarlı görü algoritmalarının bir alt sınıfı, bu hikayenin merkezinde yer alıyor. Üretken modeller, milyonlarca görüntü içeren büyük veri kümeleri üzerinde “eğitilebilen” ve istatistiksel olarak göze çarpan özelliklerini kodlamayı öğrenebilen yapay sinir ağlarıdır. Eğitimden sonra, orijinal veri kümesinde yer almayan, genellikle istenen sonuçları açıkça tanımlayan metin komutları tarafından yönlendirilen tamamen yeni görüntüler üretebilirler. Yakın zamana kadar, bu yaklaşımla üretilen görüntüler, birçok ciddi sanatçının dikkatini çeken yadsınamaz bir sürrealist çekiciliğe sahip olmalarına rağmen, tutarlılık veya ayrıntıdan biraz eksik kaldı. Bununla birlikte, bu yılın başlarında teknoloji şirketi Open AI, lakaplı yeni bir model tanıttı. DALL·E 2– hemen hemen her metin isteminden son derece tutarlı ve alakalı görüntüler üretebilir. DALL·E 2, istenen efekt komut isteminde yeterince belirtildiği sürece, belirli stillerde görüntüler üretebilir ve ünlü sanatçıları oldukça ikna edici bir şekilde taklit edebilir. Adı altında benzer bir araç halka ücretsiz olarak yayınlandı. Craiyon (eski adıyla “DALL·E mini”).

AI sanatının çağının gelmesi, bazıları AI sanatının gerçek olup olmadığı gibi bir dizi ilginç soruyu gündeme getiriyor. gerçekten sanatve eğer öyleyse, gerçekten ne ölçüde yapay zeka tarafından yapılmıştır-özellikle orijinal değiller. Bu sorular, bir zamanlar fotoğrafın icadıyla ortaya çıkan benzer endişeleri yansıtıyor. Resim becerisine sahip olmayan biri, yalnızca kameradaki bir düğmeye basarak bir sahnenin gerçekçi bir tasvirini birdenbire yakalayabilir. Bugün, bir kişi üretken bir model çalıştırmak ve hemen hemen her sahnenin görüntülerini herhangi bir stilde üretmek için sanal bir düğmeye basabilir. Ancak kameralar ve algoritmalar sanat yapmaz. İnsanlar yapar. AI sanatı, yaratıcı cephaneliklerinde algoritmaları başka bir araç olarak kullanan insan sanatçılar tarafından yapılan sanattır. Her iki teknoloji de sanatsal yaratım için giriş engelini azaltmış olsa da -ki bu endişeden çok kutlama gerektirir- ilginç sanat eserleri yaratmanın içerdiği beceri, yetenek ve amaçlılık miktarını küçümsememek gerekir.

Herhangi bir yeni araç gibi, üretken modeller de sanat yapma sürecinde önemli değişiklikler getirir. Özellikle, AI sanatı çok yönlü küratörlük kavramını genişletir ve küratörlük ile yaratma arasındaki çizgiyi bulanıklaştırmaya devam eder.

AI ile sanat yapmanın küratörlük eylemlerini içermesinin en az üç yolu vardır. İlk ve en az orijinal olanı, çıktıların küratörlüğü ile ilgilidir. Herhangi bir üretken algoritma, belirsiz sayıda görüntü üretebilir, ancak bunların tümüne tipik olarak sanatsal statü verilmeyecektir. Çıktıların küratörlüğünü yapma süreci, bazıları rutin olarak yüzlerce veya binlerce çekim yapan ve varsa bunlardan birkaçının görüntülenmek üzere dikkatle seçilebildiği fotoğrafçılara çok aşinadır. Ressamların ve heykeltıraşların aksine, fotoğrafçılar ve yapay zeka sanatçıları, küratörlüğü sanatsal sürecin bir parçası olan çok sayıda (dijital) nesneyle uğraşmak zorundadır. Genel olarak AI araştırmalarında, özellikle iyi çıktıları “kiraz toplama” eylemi, bir modelin algılanan performansını yanıltıcı bir şekilde şişirmenin bir yolu olan kötü bilimsel uygulama olarak görülüyor. Ancak yapay zeka sanatı söz konusu olduğunda, oyunun adı kiraz toplama olabilir. Sanatçının niyetleri ve sanatsal duyarlılığı, belirli çıktıları sanat eseri statüsüne yükseltme eyleminde ifade edilebilir.

İkincisi, herhangi bir görüntü oluşturulmadan önce kürasyon da gerçekleşebilir. Aslında, sanata uygulanan “kürasyon” genel olarak mevcut çalışmayı sergilemek için seçme sürecini ifade ederken, yapay zeka araştırmalarındaki kürasyon, yapay sinir ağının eğitilmesi için bir veri kümesi oluşturmaya giden işi ifade eder. Bu çalışma çok önemlidir, çünkü bir veri kümesi kötü tasarlanmışsa, ağ genellikle istenen özellikleri nasıl temsil edeceğini ve yeterli şekilde nasıl performans göstereceğini öğrenemez. Ayrıca, bir veri kümesi önyargılıysa, ağ, örneğin zararlı stereotipler dahil olmak üzere bu tür önyargıları yeniden üretme ve hatta güçlendirme eğiliminde olacaktır. Söylediği gibi, “çöp içeri, çöp dışarı”. “Çöp”ün estetik (ve öznel) bir boyut alması dışında, bu söz yapay zeka sanatı için de geçerlidir.